De acuerdo a datos de NYC and Company, tan solo en 2018 Nueva York recibió a 65.2 millones de visitantes y 13.5 millones eran turistas internacionales. Por ello, exposiciones como Frida Kahlo: Las apariencias engañan, la exposición más grande de los Estados Unidos en diez años dedicada a Frida Kahlo, y la primera en los Estados Unidos en mostrar una colección de sus posesiones personales de la Casa Azul, el hogar de la artista en la Ciudad de México, llenan de orgullo a los mexicanos, permitiendo que personas de todo el mundo conozcan el legado de esta increíble artista mexicana.
Los objetos, que van desde ropa, joyas y cosméticos, hasta cartas y corsés ortopédicos, se presentarán junto con obras de Kahlo, que incluyen diez pinturas clave y una selección de dibujos, así como fotografías del artista, todas ellas de los célebres Jacques y Natasha. Colección Gelman. También se incluyen películas históricas y efímeras relacionadas, así como objetos de las extensas posesiones de arte mesoamericano del Museo de Brooklyn. Al ofrecer una visión íntima de la vida del artista, “Appearances Can Be Deceiving” explora cómo la política, el género, la indumentaria, las identidades nacionales y la discapacidad desempeñaron un papel importante en la definición de la auto-presentación de Kahlo en su trabajo y su vida.
En exhibición del 8 de febrero al 12 de mayo de 2019, Frida Kahlo: Las apariencias engañan está organizada por Catherine Morris, Curadora Sackler Senior del Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler, y Lisa Small, Curadora Senior, Arte Europeo, Museo de Brooklyn y se basa en una exposición en el V&A de Londres. La exposición de Brooklyn se organiza en colaboración con el Banco de México Diego Rivera yFrida Kahlo Museums Trust, y la Colección Jacques and Natasha Gelman de Arte Mexicano del Siglo 20 y la Fundación Vergel.
Las pinturas a la vista incluyen obras icónicas como Autorretrato con collar (1933), Autorretrato con trenza (1941) y Autorretrato como un Tehuana, Diego en mi mente (1943), que representa a Kahlo con la ropa tradicional de Tehuana y un elaborado tocado con un retrato en miniatura de Diego colocado directamente sobre su icónica frente. Además, la exposición incluirá fotografías de Kahlo, incluidos retratos de niños tomados por su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo; Imágenes de la artista y su marido; y estudios íntimos realizados por muchos fotógrafos de renombre de la época, entre ellos Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, Gisèle Freund, Nickolas Muray y Edward Weston.
Para destacar los intereses coleccionistas de Kahlo y Rivera, se presentarán obras de la colección Arts of the Americas del Museo de Brooklyn, que incluyen antiguas cerámicas del oeste de México, como una escultura de perro Colima y un par de figuras masculinas y femeninas de Nayarit, esculturas aztecas del maíz. Diosa y el dios del viento, y cerámica de principios del siglo XX del centro de cerámica de Tonalá en Guadalajara, México. Los antiguos perros de Colima eran de particular interés para Kahlo porque representan a los perros sin pelo mexicanos (Xoloitzcuintli) que ella amaba.
"Estamos absolutamente encantados de presentar a una artista tan icónica y reconocida mundialmente en una de sus exposiciones más grandes en la ciudad de Nueva York hasta la fecha. Enfocada en la vida y obra de Frida Kahlo, el espectáculo llega en un momento importante, cuando es fundamental para construir puentes culturales entre los Estados Unidos y México ", dice Anne Pasternak, Shelby White y Leon Levy Director, Brooklyn Museum.
Catherine Morris, curadora principal de Sackler, Museo de Brooklyn, dice: "En la década de las últimas cuatro décadas, Kahlo, poco reconocida en su vida, se ha convertido en un ícono feminista. La narrativa prevaleciente de que las mujeres a menudo se definen por su ropa, su apariencia y su apariencia. Kahlo cooptó poderosamente a la belleza a través de las decisiones poderosas e intencionales que hizo para crear su propia identidad. La exposición se titula después de un dibujo de Kahlo, en el que hace visible la discapacidad que cubrían sus faldas y blusas tehuanas llamativas. expande nuestra comprensión de Kahlo al revelar el poder único detrás de las formas en que se presentó en el mundo y se representó en su arte ".
Lisa Small, curadora principal del Museo de Brooklyn, agrega: "Después de nuestra reciente exposición Georgia O'Keeffe, que reveló que el vestuario de este artista era un signo de modernidad cuidadosamente considerado, es realmente emocionante presentar esta exploración deFrida Kahlo, quizás la única. "otra artista cuyas elecciones sartoriales no solo estaban conectadas deliberadamente a su identidad personal y práctica artística, sino que también lanzó su estatus como un ícono cultural perdurable".
La exposición en el Museo de Brooklyn explora las experiencias de Kahlo en los Estados Unidos, y en particular en la ciudad de Nueva York. Durante este tiempo influyente en la vida del artista, ella consolidó sus lealtades políticas y lanzó su carrera pública como artista. En 1931,Kahlo viajó a Nueva York con Rivera, con quien se había casado en 1929. A Rivera se le había encargado pintar un mural en el Rockefeller Center, un proyecto en el que fue despedido en 1934 por incluir una imagen de Vladimir Lenin, el comunista. revolucionario y líder de la Unión Soviética. Como resultado de estos eventos y las importantes disparidades de clase que vio de primera mano en los Estados Unidos,Kahlo, que era un miembro activo del partido comunista, reafirmó sus creencias políticas y se sintió inspirada a enmarcar su ropa como abiertamente política, nacionalista y en apoyo a la revolución mexicana. En 1938, el poeta surrealista André Breton organizó la primera exposición de la galería en Nueva York, en la influyente Galería Julien Levy. Un éxito crítico, su primer y único programa en la ciudad de Nueva York lanzó la carrera de Kahlo a nivel internacional. Un icónico retrato en color del artista tomado por el fotógrafo Nickolas Muray en lo alto de un edificio de Greenwich Village en 1939 documenta este período en Nueva York.
En su vida personal, Kahlo llegó a definirse a sí misma a través de su etnicidad, discapacidad y política, todas las cuales estaban en el corazón de su trabajo como artista. Nacida de un padre húngaro alemán y de una madre tehuana mitad indígena y mitad española, el estilo personal cuidadosamente orquestado de Kahlo hizo una declaración audaz sobre identidad cultural, nacionalismo y género. En los años posteriores a la Revolución mexicana (1910-20), la celebración de la diversidad regional se convirtió en un símbolo del orgullo nacional. Para 1930, Kahlo había adoptado el vestido tradicional colorido de la región de Tehuana, una sociedad matriarcal en Oaxaca, México, que Kahloveneraba por la belleza de su cultura y el poder que confiaba a las mujeres. Las faldas largas hasta el suelo de las tehuanas, las blusas ondulantes y los sombreros elaborados se convirtieron en la firma sartorial de Kahlo y sirvieron para reafirmar sus creencias políticas y su orgullo por la cultura mexicana, particularmente en la década de 1930 a medida que su política se radicalizaba. La presentación del Museo de Brooklyn contará con una selección de conjuntos del vestuario de la artista, muchos de los cuales ella adquirió de vendedores indígenas en los mercados de la Ciudad de México.
La elección de ropa de Kahlo, aunque es una declaración intencional de su política, también debe entenderse en relación con sus discapacidades bien documentadas. A los dieciocho años, después de recuperarse de un caso de polio infantil que dejó una de sus piernas debilitada permanentemente, Kahlo tuvo un horrible accidente de autobús que la dejó con lesiones de por vida, incluida una columna vertebral severamente fracturada. Durante más de treinta operaciones durante su vida, Kahlo se recuperó en la Casa Azul y en los hospitales durante décadas. La ropa tradicional tehuana que Kahlo adoptó le permitió al artista controlar cómo la veía la gente, mientras que al mismo tiempo acomodaba sus discapacidades físicas debajo de faldas largas y blusas holgadas. Estas mismas discapacidades fueron un aspecto significativo explorado en su obra de arte. Incluido en la exposición está el llamativo dibujo a color, que lleva el texto titular "Las apariencias engañan". En el autorretrato, el cuerpo fracturado de Kahlo, generalmente oculto debajo de su ropa, es visible a través de una blusa transparente y una falda.